河南信阳作家陈书鸿先生以散文为名，数十年来一直在散文领域辛勤耕耘，成果斐然，其新作《西河散记》称得上作家近年来散文创作的上乘之作。

陈书鸿的《西河散记》，是一篇行走美文，作者以“采风”为引，将镜头对准大别山深处的商城西河，用一支饱蘸深情之笔，勾勒出一幅“人在画中游”的山水画卷。然而，值得注意的是，这篇散文的价值远不止于写景，不止于记游——它完全称得上一首感官的交响诗，一次从表象到哲理的精神跋涉，更恍若一面映照生命本质的镜子，让读者通过一次并不复杂的山水之旅，去体悟生命的真相与内核。

上乘的写景文章，从来不是平面化、简单化的“山水素描”，而是调动所有感官，全方位感受，为读者构建一个可触、可闻、可感可知的多维审美空间。《西河散记》便是如此。作家陈书鸿以视觉为主导，兼顾听觉、触觉、嗅觉，甚至以通感手法暗示味觉，让读者仿佛如临其境，与作者一同“神游”那片绿色的梦境。

“西河的水，是绿的”，瀑布“像一轴素绢时卷时舒”，彼岸花“像一簇小小的火焰”……一连串颇具神韵的比喻，将西河的色彩、形态、光影等编织成一幅层次丰富而又立体分明的油画，这样的视觉盛宴让人过目难忘。听觉描写虽着墨不多，却起到以声衬静、以声传神之效。瀑布“凌空散作珠帘”的轰鸣，溪流“溅出细碎的水花”，以及寨门前回望时峡谷的“静默如初”——这些声音或高或低，或远或近，将天籁之音以文字为载体送入人心。此文的触觉描写则赋予了文章以“体温”。瀑布之下，“水雾扑面而来，清凉得让人一激灵——那种感觉，像在闷热的午后忽然被人用凉水拍了拍后颈。”这种触觉体验几乎人皆有之，并不罕见，却精准传递了自然的温度。“掌心触到的是一种温润的凉，仿佛摸到了时间的骨头”，将触觉与哲思毫不违和地融于一体，成为全文最震撼人心的细部之一。嗅觉与味觉的描写则隐藏于字里行间，以通感手法写嗅觉、味觉，让无形的气息变得有形、有味，极大地丰富了文本的内在张力与审美内涵。

如果《西河散记》仅仅停留在感官的呈现、渲染与铺陈上，它至多算得上一篇优美的山水游记。这篇散文的真正高度与价值，在于它以极其自然的方式，完成了从山水表象到人生哲思的跃升，在轻盈的“游山玩水”中注入值得开掘的思想内涵——文本张力与思想厚度由此而生。

文章开篇便定下基调：“我原以为大别山的魂魄，应该是那种壁立千仞的刚硬。可真正进了山，才知道自己想错了。”这一认知的变化，暗示作家此行不仅是空间的游移，更是观念的更新、灵魂的洗礼。在谷底，作者看到石头“圆润如玉”，看到树“破石而出，虬根曲绕”，于是思绪油然而生：“这山里的一切都在用力。石头在用力地老去，树在用力地生长，水在用力地流淌。就连那石壁上茸茸的青苔，都在用力地绿着。”以我之见，这是全文的精神核心——自然世界中所有生命个体，无论大小，不管强弱，都在以自己的方式“用力”生存。这种“用力”，不是挣扎，亦不是对抗，而是一种“天人合一”、物我一体的生命状态。它让人不由自主地联想起海德格尔所言的“诗意栖居”——万物各得其所，各顺其生。

随后，在历史的金戈铁马声中，作家对纵向的时间进行打量与反思，“站在寨门前回望，峡谷静默如初，仿佛那些金戈铁马的日子从未发生过。只有山还是那山，水还是那水。”历史的翻云覆雨与自然的冲淡平和形成强烈反差。人类的纵横捭阖、得失荣辱，在恒久的山水面前，不过只是流星般的刹那，山河恒久静默，高谈阔论何为？

文章最后，作家从一丛彼岸花自然而然地过渡到《金刚经》的偈语：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”作者由此生发自己的领悟：“这山里的万物，大概都是这样活着的——不念过去，不忧未来，只是在这一刻，用力地绿着，流着，存在着。”毋容置疑，此乃全文精神内核的制高点，它完好呼应了文章开篇的“想错”，完成了作家自身认知的闭环：大别山的精神价值，正是这种活在当下、全力以赴的生命姿态——这种脚踏实地、孜孜以求的进取精神，与禅宗的“顿悟”、道家的“无为而无不为”等，均有着精神上的内在传承与契合。这篇精致的散文亦在时时刻刻提示我们：俗世繁杂，我们不妨像西河的石头、树木、流水那般，放弃虚妄的执念，卸下无谓的担忧，在淡若山水的“这一刻”，只需“用力”，便是永恒。

从感官的多彩阅历到历史的反复打量，再到人生真谛的幡然省悟，《西河散记》的灵魂净化是由表入里、循序渐进的，传达人生要义，却无说教之气。正是有了思想的高度，才使得这样一篇品评“凡常”山水之作，显得卓而不凡，值得反复品味。

（1845字）

(作者简介：彭进，中国作家协会会员，文学硕士。青年作家，评论家。)