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音乐的语言

放大字体  缩小字体 发布日期:2024-11-28  浏览次数:120630
核心提示:作为语言艺术的一类,音乐也是一种语言,其音符的不同与语音的表述一样,具备有穿透心灵的能量与魅力,更容易引发共鸣和呼应,让人无法抑制情感的宣泄。我以为音乐的语言类型主要有两类,那就是器乐和声乐。器乐,也

作为语言艺术的一类,音乐也是一种语,其音符的不同与语音的表述一样,具备有穿透心灵的能量与魅力,更容易引发共鸣和呼应,让人无法抑制情感的宣泄。我以为音乐的语言类型主要有两类,那就是器乐和声乐。器乐,也就是大家熟悉的器乐独奏或合奏。比如我们中国传统乐器中的丝竹类:竹笛、古琴、古筝、唢呐、二胡、板胡等,也有西方乐器中的钢琴、大、小提琴、萨克斯等。这些乐器,按照音乐家创作的乐谱中音节、音符的不同,再按照一定的节拍,将音符弹奏出来,便会成为一个曲子,或是一场音乐会。而声乐,我们就更熟悉了,就是唱歌,有独唱也有合唱,还有戏剧、歌剧等等。这同样是由音乐家根据词意谱写作曲。因此,我们会听到词作家,作曲家,歌唱家等这样的艺术头衔。而有综合能力的,或是对曲谱有独到的理解与把握的人,我们称之为音乐家,指挥家,简单来说,音乐的语言无论是器乐还是声乐,都是靠演奏或者演唱的声音来表达,只不过这些声音是要按照词作家、作曲家、歌唱家或是音乐制作人事先创作,并用五线谱写出来,而后再演奏或演唱出来。音乐的音节与符号的起伏,是对歌词语言最好的注解与诠释,歌词与乐谱相互呼应,引为知己,和鸣共唱,形成一支完美的歌曲旋律。此可见,音符和音节是构成音乐语言的主要元素。

   就音乐的情感表达而言,它必须源于创作者对生活的体验与认知,世界上没有任何一首音乐曲子是凭空设计出来的,它必须有生活的原型和真实情感的激烈爆发。比如我们熟悉的歌剧《白毛女》、《英雄交响曲》、《天鹅湖》,电视连续剧《三国演义》的插曲,还有我们耳熟能详的各种类型的歌曲等。就歌曲而言,又分民族,地方小调等,而从声乐的表现形式又分通俗歌曲、美声唱法,当然,还有流行歌曲,校园歌曲等等。但这些分类只不过是从歌词所表达的内容或是曲调的谱写来划分的。但无论怎么分,音乐的语言永远离不开歌词的感情表达与曲调的感情色彩。因此,我们在听一场音乐会,或是听一位歌手演唱歌曲时,我们会情不自禁的被其音乐旋律或是歌声来吸引,并与我们内在的由音乐旋律引诱出的感情快速交流,并准确找到我们与音乐旋律与歌声可以同频共振的结合点。于是我们的情绪有最初的感染,便升华为感动,从此便铭记于心,而这种与音乐的同频共振,就是我们内心音乐语言的苏醒与萌生。这就是,当我们听到悲伤的音乐或歌曲时,也会跟着悲伤;当我们从欢快的乐曲声中找到快乐的时候,也同样会兴奋的原因所在。与其说我们的内心是被音乐的旋律与歌声感染了,莫如说是我们内心潜藏的那份情感被唤醒和产生共鸣了。

   大家一定听过“水知道答案”这个故事吧?它的发现者,试图用水在不同感情色彩的音乐旋律下,所产生的不同的结晶体来说明水是由生命感知力的。也就是说水的生命和我们人类的生命一样,是富有感情并善于表达这种感情的。我不否认水是一种生命体,但我更相信是因为音乐旋律的感情色彩的不同,其震荡的频率和音节的快慢以及旋律的起伏不同,对于水波的影响也就自然不同,自然也就会产生不同的涟漪效应和水波现状,因此水的结晶体必然是不同的。大家可以设想一下,在一个池塘边上,选几块同样大小的石头,同样的重量,同样的形状,用力的投掷和轻松的投出,水面所产生的波动和涟漪是一样的吗?投在近处和投向远方,水面所产生的波纹是一样的吗?投掷的角度不同,同样也会产生不同的波纹……之所以不同,不是因为投石者的感情不同,而是因为投掷时内心的意念选择决定了投掷的方式,因此,所产生的投石的力度也就不同了,自然也就会激荡出不同的水花和涟漪来。这样的水花和水波的结晶体会是一样的吗?所以我认为:《水知道答案》的真正意义在于:水是不是生命不重要,重要的是水对于震动的声波是有感知力的。这就是音乐语言的艺术效果。

   当人们沉浸于一场音乐会或是一首歌曲的旋律时,人们对自己会有一种角色的认定。由于这种角色的认定,会让你在音乐声中,不由自主的去寻找符合自己角色的感情色彩,并在这种色彩中沉溺,享受音乐带给你的悲欢离合,喜怒哀乐,或让你止不住泪眼朦胧,或让你欢声笑语……这就是音乐语言的魅力。它虽然不是用文字或说话的语言,但它却表达了比文字和说话的语言,更为直接打动人心的艺术效果。就像衣服和环境,会让人有一种做官或做人的尊严一样,对自我的角色会有一种认可和定义。试想一下:当你在浴池里泡澡的时候,不用说话,你能分辨出一丝不挂的洗浴者是领导还是艺术家吗?当然,你所熟悉的人和明星除外。

   没有音乐的语言,便不会有歌曲、歌剧和音乐会。器乐的不同,也代表着各自身份的不同,演奏功能的不同,音响的不同,因此演奏出的旋律的感情色彩也是不同的。所以我们说,音乐的语言是由谱子和词或用演唱或演奏出的曲调来呈现的,这也是音乐语言的唯一表现形式。就这个意义上讲,音乐的语言就像说话一样,重不重要全在个人内心的评判。自己愿不愿意听?能不能用心听?并且能听得懂,这才是最重要的。有一句话说得好:你想要沐浴阳光,就别站在阴影里。音乐与歌声的传递,是音乐制作人和演唱者对生命的体验与总结。音乐表达的有悲伤和孤独,也有坚强、希望和美好。可以说,每一个曲调,每一个节拍,每一句歌词,都注入了 创作者生命的能量和生命的感情色彩。比如抗战时期的交响乐《黄河大合唱》。所以,音乐语言的艺术性,其最明显的特征便是音乐具有它独特的语言性。与任何一种艺术形式相比,音乐的语言性包含着音乐的旋律和音乐的内容(也就是我们熟悉的歌词)。就器乐而言,复合的器乐演奏,主要用旋律的起伏和节奏的快慢来体现其语言特性;而对声乐而言,音乐的旋律必须与相配套的歌词有完美的结合,才能构成歌曲的语言。假如一首歌曲只有音乐没有歌词,那么这个音乐的语言是单纯的,任何一段旋律或任何一段歌词,它所表达的主题也就是音乐与歌曲的主题。

   我们被音乐的语言所感动,是因为音乐的这段旋律和歌声的主题,已被我们接受并认可。尤其是在特定的环境下,比如剧院或演唱会现场等。我们的现场感受是受环境与旋律歌声共同影响下的结果。当然,这也和我们当时的情绪有关。一个内心悲伤的人,再去听悲伤的歌,一定是悲上加悲,无限忧伤;而如果你的心情是比较平静而又愉悦的,当你去听轻松的音乐会时,你会轻松而又愉快。当然,歌曲中的歌词本身就具备文字本身所表达的感情色彩,因此必须有相应情绪的音乐旋律的表现,才可以成为一首好歌并传唱永久。比如我们大家熟悉的各类经久传唱的歌曲。所以,音乐语言的艺术性,就在于它不仅具备了文字功能上的感情内容,也具备了音乐旋律上的隐形文字功能,再加上器乐的演奏与渲染,使其能烘托出音乐语言的艺术张力,为我们创造出其它艺术形式所无法比拟的音乐旋律,从而形成独特的以音乐语言为主流色彩的的氛围与场能。作者



 

 
 
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